Dong Gia Ceramics and Deco Objects

Hiện tại, cuộc thi Hoa Hậu Cosmo sắp vào chung kết, hãy quên những giây phút ban rộn trên đường đua của Miss Cosmo để đến với những phút giây an nhiên của nàng thơ Nam Anh duyên dáng khi lạc vào thế giới gốm Đông Gia.
Bộ ấm được nàng thơ chọn cũng duyên dáng không kém Nam Anh.
Cả 2 cùng kể một câu chuyện về vẻ đẹp thuần khiết, chân tình!
Và nơi đây với nhan sắc và vẻ đẹp thuần khiết, chân tình ấy đã tạo nên một nốt nhạc an yên.
Chúc cho "nàng thơ" sẽ giữ trọn nguồn năng lượng bình yên này để tỏa sáng rực rỡ tại hành trình Miss Cosmo năm nay!
👉 **Inbox Đông Gia** ngay hôm nay để sở hữu bộ ấm trà mang sắc xanh thanh bình cho mỗi sớm mai thưởng trà nhé!
**gGiaCeramics

“Để giữ lời hứa của mình hôm nay tôi tiếp tục viết về 1 dòng men mà nhiều người vẫn chưa hiểu rõ đó là men Ngọc.
Nếu bạn là nhà sưu tầm, người đang thử lừa với nghề gốm sứ, bạn là người yêu gốm sứ … hay tiếp tục đọc và lan toả, để mọi người tìm hiểu sâu hơn nhé:

Hành trình của Men Ngọc : đi qua các vùng đất Á Châu

Tại Việt Nam:
Gốm men ngọc (céladon) phát triển từ thế kỷ XI dưới thời các vương triều Lý và Trần. Kiểu dáng gốm được khơi nguồn cảm hứng từ các họa tiết cánh hoa sen, rồng, và chim muông cho đến tận thế kỷ XV. Các trung tâm sản xuất gốm sứ tập trung chủ yếu ở miền Bắc đất nước, thuộc vùng hạ lưu sông Hồng.

Sự xuất hiện của kỹ thuật gốm “hoa lam" (bleu et blanc) diễn ra dưới thời nhà Lê và đã đóng góp một phần quan trọng vào kim ngạch xuất khẩu sang các nước Trung Đông vào thời kỳ đó.
Nhiều xác tàu đắm được tìm thấy từ năm 1998 đến năm 2002 ở ngoài khơi Nha Trang và Cà Mau (mũi đồng bằng sông Cửu Long) là minh chứng cho sự phong phú, đa dạng về cả kỹ thuật lẫn hoa văn trang trí của dòng gốm này.

Tại Hàn Quốc.
Thời kỳ hoàng kim của gốm men ngọc là vào thời vương triều Koryo (918 – 1392 sau CN).

Tại Thái Lan:
Trong khi đó, tại Thái Lan, kỹ thuật làm gốm sứ men ngọc đã tạo nên danh tiếng cho các trung tâm gốm sứ lớn như Chiang Mai và Sukhothai.

Tại Nhật Bản
Lịch sử Nhật Bản có ghi lại sự kiện bắt giữ các thợ gốm người Triều Tiên vào **thế kỷ XVI** để học hỏi kỹ thuật gốm, điều này đã dẫn đến việc phát hiện ra các mỏ đất sét cao lanh ở vùng **Arita**. Sau đó, Arita và Imari đã trở thành những địa danh nổi tiếng về sản xuất đồ sứ.
Gốm men ngọc – được gọi là “Seiji”trong tiếng Nhật – cho đến nay vẫn rất được trân quý nhờ vẻ đẹp thuần khiết và nguồn cảm hứng thơ ca mà nó mang lại. Những nghệ nhân gốm danh tiếng trong quá khứ như Sakaida Kakiemon hay các nghệ nhân đương đại như Miura Koeji đều là minh chứng cho niềm say mê vượt thời gian dành cho lớp men mang "màu của ánh trăng" này.

( Trích : Le Celadon à travers l’Asie, trang 35 sách Boites à Secrets Secrets de Boites của François Jarlov, nghệ nhân gốm sứ)

Nguồn gốc của gốm Celadon

Hơn một nghìn năm trước Công nguyên, các thợ gốm Trung Quốc đã đạt được nhiệt độ nung xấp xỉ 1200°C, cho phép họ bắt đầu tiếp cận với các loại men nung ở nhiệt độ cao. Những món đồ celadon cổ nhất được tìm thấy trong các cuộc khai quật khảo cổ được cho là có niên đại từ thời nhà Chu (năm 1050 đến 256 trước CN).

Vào thời nhà Hán, các món đồ celadon được gọi là *qingciqi* (thanh từ khí - nghĩa đen là gốm đá màu xanh) đã phát triển mạnh mẽ nhờ vào kỹ thuật **lò rồng** (lò bầu dài). Những chiếc lò này đạt đến nhiệt độ gần 1300°C nhờ vào việc kéo dài ngọn lửa trong buồng nung. Đến thời nhà Tống, chiều dài của các lò nung này đã đạt tới kích thước từ 50 đến 80 mét.

Vào thế kỷ thứ III, vương quốc cổ Chiết Giang (Yué - Việt) được hưởng một giai đoạn ổn định, tạo điều kiện thuận lợi cho sản xuất thủ công nghiệp và nông nghiệp. Việc sử dụng men celadon cho nghệ thuật mai táng trên các món đồ mô tả động vật hoặc các cảnh sinh hoạt thường ngày có thể được giải thích là do sự tương đồng về màu sắc của nó với “ngọc bích”một chất liệu thường xuyên được tìm thấy trong các ngôi mộ cổ Trung Quốc.

Vào thế kỷ thứ VIII, sản lượng celadon của vùng Việt Châu bắt đầu được xuất khẩu sang Đông Nam Á, Nhật Bản, Ấn Độ và Trung Đông. Hơn nữa, **nghệ thuật thưởng trà** đã góp phần nâng tầm gốm sứ lên thành một loại hình nghệ thuật lớn, và các nhà thơ đã miêu tả lớp men này với tất cả niềm đam mê:
“Những chiếc bát dáng hình hoa sen,
Tròn trịa tựa bóng trăng lúc chuẩn bị lặn,
Nhẹ nhàng như linh hồn của một áng mây”

Hoặc họ ví von lớp men này với: “Những làn mây xanh bị cuốn vào trong các vòng xoáy băng”

Vào thời kỳ Bắc Tống (năm 960 đến 1126 sau CN), gốm sứ celadon đã đạt đến đỉnh cao vinh quang. Tuy nhiên, khi kinh đô chuyển về Lâm An (nay là Hàng Châu) dưới thời Nam Tống (năm 1127 đến 1279 sau CN), các xưởng gốm tại “Long Tuyền” bắt đầu phát triển mạnh mẽ, dẫn đến sự suy thoái của các cơ sở sản xuất tại vùng Việt Châu.

Dưới thời nhà Nguyên, hình dáng của gốm sứ Celadon trở nên tinh giản hơn. Celadon vẫn tiếp tục được xuất khẩu sang Trung Đông, nhưng sự xuất hiện của các họa tiết trang trí bằng màu lam coban (được gọi là “gốm hoa lam” - "bleu et blanc") đã đánh dấu một bước ngoặt về thị hiếu trong sự phát triển của gốm sứ. Kỹ thuật mới này tiếp tục phát triển mạnh mẽ vào thời nhà Minh trong các xưởng gốm tại “Cảnh Đức Trấn” bằng các họa tiết trang trí vô cùng tinh xảo, chính thức khép lại thời kỳ hoàng kim của gốm Celadon tại Trung Quốc.

(còn tiếp)

(bản dịch từ tiếng Pháp Origines du Celadon của François Jarlov)

KIỆT TÁC MEN NGỌC: HÀNH TRÌNH MÊ HOẶC CỦA SẮC XANH MÀU THIÊN THANH

Người ta nói, muốn ngắm được trọn vẹn vẻ đẹp kiêu kỳ của Men Ngọc, phải đợi đúng mười một giờ trưa—khi ánh mặt trời đánh thức vẻ đẹp rực rỡ của men, của áng mây xanh đang ngủ quên dưới lớp băng giá bừng thức giấc .

Trong các dòng men hỏa biến, Men Ngọc là một dòng men vừa quý vừa hiếm. Từng được mệnh danh là dòng men của các bậc đế vương, Men Ngọc (hay còn gọi là men Celadon) đến nay vẫn luôn mê hoặc những tâm hồn yêu gốm sứ.
Chúng ta sẽ cùng nhau tìm hiểu cặn kẽ về Men Ngọc và chúng tôi, nghe nhắn của ngay sẽ cung cấp cho bạn đọc những kiến thức căn bản nhất về dòng men đặc biệt này thông qua chuỗi bài viết chia sẻ dưới đây.

1. Sự bất định đầy chất thơ của sắc "Xanh"

Trong ngôn ngữ Việt Nam, từ "Xanh" vừa chỉ màu xanh lam, lại vừa chỉ màu xanh lục. Sự mơ hồ về màu sắc này gợi nhắc đến những sắc thái bất định của men ngọc – nguồn cảm hứng bất tận cho các nghệ nhân gốm trong hành trình nghiên cứu tìm kiếm màu men, cũng như cho biết bao thi sĩ khi ngợi ca thanh âm trữ tình của sắc màu hòa quyện giữa các tông xám, lam và lục này.

2. Đi tìm nguồn gốc tên gọi "CELADON"

Theo phương Tây, từ “CELADON” được cho là bắt nguồn từ tên của một nhân vật trong tiểu thuyết mục đồng “L’Astrée” của Honoré d’Urfé viết vào thế kỷ XVII. Trong cuốn tiểu thuyết trường thiên theo phong cách cổ điển này, chàng mục đồng bảnh bao Céladon đã đeo một dải băng màu xanh lục mà chàng vô tình có được từ nàng Astrée xinh đẹp. Vào thời vua Louis XIII của Pháp Quốc, các mệnh phụ phu nhân nơi cung đình được cho là đã dùng chính cái tên Céladon này để miêu tả màu sắc của các tác phẩm gốm sứ Trung Hoa.

Một giả thuyết khác lại cho rằng nguồn gốc của từ Céladon đến từ sự biến âm của tên gọi Salah ad-Din (Sultan Saladin của Ai Cập và Syria vào thế kỷ XII) – một người rất am hiểu và là nhà sưu tập gốm sứ Trung Hoa vĩ đại. Vào năm 1171, các ghi chép cho biết ông đã gửi 40 tác phẩm sứ này làm quà tặng cho Sultan của Damascus để bày tỏ lòng thành.

Saladin, người bảo vệ vương quốc Hồi giáo ở Phương Đông khỏi Jerusalem và là đối thủ đáng kính của các vị vua Phương Tây trong cuộc Thập tự chinh thứ 3, có thể đã thúc đẩy các cuộc trao đổi nghệ thuật giữa nền văn minh Hồi giáo và Phương Tây đến mức người ta đã gắn tên ông với một loại sứ mà vào thời kỳ đó còn hiếm hơn cả vàng.

3. Huyền thoại bảo vật thử độc nơi cung đình

Ngày nay, tại cung điện Topkapi ở Istanbul, người ta vẫn tìm thấy một bộ sưu tập gồm hơn mười ngàn tác phẩm sứ Trung Hoa được xuất khẩu từ thế kỷ XIII sang triều đình của các Sultan Ottoman.

Có giai thoại kể rằng, Hoàng đế Suleiman vĩ đại (Soliman le Magnifique) chỉ dùng bữa bằng các đĩa gốm men ngọc, bởi theo truyền thuyết, loại gốm vương giả này có đặc tính tự đổi màu khi tiếp xúc với chất độc.

Cuối cùng, theo một giả thuyết muộn hơn, từ Céladon có thể là một biến thể của từ tiếng Phạn Sila và Dhara, có nghĩa là "đá xanh".

Người Trung Quốc, cội nguồn của phát minh này, gọi nó là Doh Chin: “men màu hạt đậu” rồi sau đó nó có những cái tên Nhữ Diêu, hay Bí Sắc Diêu huyền bí.

**gGia **gGia **gGiaCeramics
( Còn Tiếp )

GIẢI MÃ CƠN SỐT MEN HỎA BIẾN: VŨ ĐIỆU CỦA ĐẤT VÀ LỬA
Chào các bạn! Hôm nay một buổi sáng mùa hè, tôi thức dậy và úp mặt vào thau nước thật lạnh để thật tỉnh táo vì tôi muốn viết và giải thích cho các bạn về sự quyến rũ của men hỏa biến – dòng men sứ độc đáo và độc nhất, điều mà ai cũng mong muốn sở hữu.

Hỏa biến không chỉ là một tên gọi, nó là cả một câu chuyện. Với nguồn gốc từ bột đá tự nhiên và các ôxít khoáng sản, men được pha trộn theo một công thức riêng để khi được nung lên ở nhiệt độ nóng chảy, chúng sẽ hòa quyện và kết tủa ra những màu sắc tự nhiên dễ được gọi tên “Hoả Biến”.

Những màu sắc này đẹp như những viên đá được tìm thấy trong thiên nhiên sau khi núi lửa phun trào.

Ví dụ: như đá Shapire có màu xanh biển đậm. Màu sắc này là sự kết tủa của sắt và titan khi hai nguyên tố này được nung chảy ở nhiệt độ rất cao và áp suất rất lớn trong lòng đất. Nguyên lý của sự tạo màu xanh biển của Saphire cũng là nguyên lý tạo ra màu xanh của màu men “Xanh Sóng Biển” của Đông Gia chúng tôi.

Màu men này mọi người hay gọi là màu “Signature của Đông Gia”.

Chúng ta đến từ thiên nhiên nên bản năng tự nhiên là chúng ta sẽ yêu sự kết nối với những gì đến từ tự nhiên. Những vật dụng có màu men đá tự nhiên còn gọi là men hoả biến, được tạo ra từ những nghiên cứu của nghệ nhân gốm sứ, từ bột đá và khoáng chất, đều có sức hút kỳ lạ. Đây là “cơn sốt mang hỏa biến” mà tôi muốn giải thích cho các bạn. Chúng hoàn toàn khác biệt với màu men công nghiệp vô tri nung ở nhiệt độ thấp hơn. Khi người ta chỉ pha các bảng màu vào frit và nung, sản phẩm ra lò chỉ có một màu duy nhất như màu sơn tường. Lợi ích trong sản xuất là người ta có thể nung số lượng lớn trong lò với rủi ro thấp , do chúng không có sự biến màu trong quá trình nung và cũng ít bị chảy hơn.

Men hỏa biến thì ngược lại, đó là một dạng men thủ công, được các nghệ nhân tìm được và pha ra. Bắt buộc phải nung trong một môi trường lò rất bé để kiểm soát chặt chẽ các điều kiện nung. Màu men của mỗi chuyến lò ra cũng khác biệt, khác biệt trên từng sản phẩm, khác biệt trong từng chuyến nung.
Vì vậy, đây là một dòng men không thể sản xuất với số lượng lớn, và chỉ những nghệ nhân lành nghề được đào tạo kỹ mới có thể theo được. Ngoài men, nó còn câu chuyện của lửa, của môi trường, của áp suất, của bàn tay con người, của khoáng chất thay đổi.

Với các sản phẩm Đông Gia, chúng tôi luôn giải thích rằng men hỏa biến sẽ có sự khác biệt. Không có sản phẩm nào hoàn toàn giống sản phẩm nào, sự chuyển biến màu sắc đậm nhạt đều không thể chắc chắn. Mỗi sản phẩm là độc nhất với màu men hỏa biến.

Và nếu bạn đang cầm trên tay một sản phẩm của Đông Gia như một cái bát cơm men xanh sóng biển, hãy tìm một chiếc bát khác hoặc một cái cốc cà phê xem chúng khác nhau như thế nào nhé.
Nếu bạn đã từng sử dụng qua sản phẩm của chúng tôi hoặc bạn chưa bao giờ sử dụng, nếu có câu hỏi gì xin để dưới comment.

Đông Gia không tạo ra cơn sốt, Đông Gia chỉ tạo ra cái đẹp bền vững!
Chúc mọi người người theo dõi ngày tốt lành!

người theo dõi



www.dong-gia.vn